本帖最后由 mastress 于 2014-10-17 15:35 编辑
很多孩子都是从小汤1,2,3开始这样的过程，我们的老师选择了巴斯蒂安这套教材。
因为老师说这套教材更适合兴趣教学，而且跟乐理技巧配套更科学。
卿与我记得大概每周学习3-4个曲子。曲子都很简单。
但是老师说，越是简单的曲子，要弹得听上去像音乐的样子，是困难的事情。
节奏要正确，还有衔接要连贯。
这不，节奏，成了卿与的第一个难题。
看着谱子打节拍没问题，为什么弹琴的时候，就没节奏了呢？
对于一个刚刚5岁的小孩，刚刚学弹琴的孩子，这真的是个难题。
弹琴是手上的动作，我想让卿与身上别的部分产生节奏，然后让手跟这个部分协调起来。
我称这个为“人体节拍器”。
我想到了点头。用手打节拍的时候，同时用点头来配合。
然后，弹琴的时候，轻轻点头来打节拍。
一下子就被老师否定了，因为会养成点头打节拍的习惯。
后来就换成脚尖点地的方式。
搞得卿与现在弹琴，得意忘形的时候，还会踩得地板咚咚响。
在需要踩踏板的乐曲中，把延音踏板当成了节拍器。
节奏感是挺好了，地板和踏板“遭罪”了。
估计一起遭罪的，还有楼下邻居吧。
自带的身体节拍器，快慢还可以自由调节。
逐渐就单手到双手了。
单手和双手，别看曲目简单，要做到协调，对小孩来说，也是挺难的。
所以，单手到双手我记得当时也是一道坎。
之前在别的论坛跟家长探讨得知，有的孩子就是因为在这些看似容易过度的阶段。
困难积累几个之后，就成为难以坚持甚至放弃的原因。
从单手为主，到双手配合，这个事情，我需要申明：音乐天赋不在这个上面体现。
我的笔记上写的老师告诉我的一句话：
“弹琴，是操作层面的事情，是把音乐，通过操作某个乐器，把音乐体现出来。”
所以，操作乐器，是技术或技巧。
只要反复练习，每个人都可以熟练操作某个仪器或设备。
所以，每个人也可以学会弹奏钢琴。
但是，要把音乐表现到什么水平，这才是音乐本身。
所以，有了对练琴这事的认识，我们就能正确认识练琴中的一些困难了。
我要说的要点：弹琴本身跟音乐天赋无关。
既然从单手到双手，不是音乐天赋的问题，那么这样的问题，我们就不能说是孩子的问题。
其实，就是心态的问题。
这种认识也是经历过之后，我现在才有的。
慢下来，一点一点来，不要想当然一个晚上，或者一个星期，就能解决。
如果孩子感觉难，家长坐在旁边也心里急躁，这就真的成了难题了。
分手练熟练，再双手合弹，重复一定的次数之后，感觉自然会好起来。
老师常说，“弹琴是熟练工种”。
要把对这句话的理解落实到陪练家长的行为上，对孩子的鼓励上。
记得，大约就是在这个阶段，我觉得孩子没有耐心。
我发过几次脾气，孩子也跟我顶牛，现在想起来很后悔。
我终于下定决心亲自参与练琴，把左右手配合的感觉体验之后，再看看怎样传递给卿与。
记得一个曲子，可能我反复练了50遍以上，甚至去朋友家做客，我还在跟钢琴较劲。
终于逐渐能弹下来了。
我弄明白了，合弹，靠的是一种习惯。
我后来称这种习惯，为“条件反射”。
必须要一定的训练次数之后，才可能建立起这样的条件反射，做到合起来自然连贯。
就跟音乐家看谱子一样，音乐家演奏的时候，是不能仔细看谱子的。
看的是谱子的大致形态或者结构，因为他知道到这个位置之后，手上的动作，心中的旋律应该是什么样子。
否则，他就还需要再练习。
所以音乐家也是不容易的，每个新曲子，对他们来说也是挑战。
当然，这也是他们必须有自己的“保留曲目”的原因。
所谓几万个小时才能成为音乐家，那都是绝对可信的。
当然，有音乐天赋的人，用的时间可能相对会少些。
对音乐的感觉，可以多多少少和练琴时间形成互补关系。
但是，从乐器的操作层面上说，就是建立“条件反射”。
条件反射的建立，依赖的就是时间，是次数。
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