有关家庭影院找几篇文章开个头

我们首先从阻抗谈起。阻抗是音响中最常看到的字眼了，那么它到底是指什么呢？阻抗与电阻不是完全一致的东西。阻抗就是电阻加电抗，详细地说，就是电阻、电容抗、电感抗在向量上的总和。在相同电压下，阻抗越高电流越小，阻抗越低电流越大。


　　一般音响器材常见提到阻抗的地方有：喇叭的阻抗，前后级放大器的输入阻抗，前级的输出阻抗，（后级经常不称作输出阻抗，而称输出内阻），信号导线的传输阻抗等。



　　现在先从喇叭的阻抗谈起。最常见到的喇叭阻抗的标称值是八欧姆，也有很多是四欧姆和六欧姆。这代表了什么呢？这代表了扬声器谐振频率的峰值F0至第二个共振峰F1 之间所呈现的最低阻抗值，实际上喇叭构成输出线路中的一个电阻，只不过它的电阻随播放的音乐的频率而变，这个动态的电阻就称为阻抗。它可不是一个常数值，而是随着频率的不同而不同，甚至可能会起伏得很可怕，可能在某频率高到十几欧姆或二十几欧姆，也可能在某频率低到一欧姆或以下。当后级输出一个固定电压给喇叭时，依照欧姆定律，四欧姆的喇叭会比八欧姆的喇叭多流过一倍的电流，因此如果你会计算功率的话，你就会明白为何一部八欧姆输出一百瓦的晶体后级，在接上四欧姆喇叭时会变为二百瓦了。


　　可是你先别高兴，世上没有免费的面包的。当喇叭的阻抗值不断下降时，后级输出一个固定电压，它的电流就会愈来愈大，你确定你的后级能输出这么大的电流吗？你知道喇叭阻抗不断下降的结果到后来就相当于是把喇叭线直接短路，所有的晶体管后级放大器，其输出电流的能力均有其设计上的限制，超出此范围，机器就要烧掉了。这也就是为什么一般人常说的：后级的功率不用大，但输出电流要大的道理。当然这种讲法也不太规范。因为现今的高保真功率放大器基本属定型放大器，输出功率= 负载的电流平方×负载阻抗来计算，大功率时电流大，小功率时电流小亦属于正常。如果我们把一台能在8 Ω阻抗上输出28.3V 峰值电压的50W 放大器输出力暂且看作“小功率”，而把40A 的电流输出能力看作“大电流”，粗算一下要使这个“定压输出型”放大器输出40A 的电流，这时的负载阻抗必须低至多少呢？大约0.7 欧左右吧，或者说这个50W 放大器在推8 Ω音箱时，40A 这个电流值是不会出现的，如果这个输出28.3V 峰值电压的放大器有能力在0.7 欧负载上输出40A 峰值电流，这时的有效输出功率恐怕已超过500W了。

如果真如此的话，这台绝对不是“小功率”放大器了。真正有机会在既定的负载上有“大电流输出”的，还是大功率放大器。

　　早期日本放大器给人的印象就是功率标示很高，但输出电流能力则令人质疑，其实输出功率和驱动能力之间的关系十分微妙。讲到“输出功率" 的高低与”驱动能力" 的强弱，两者虽然没有绝对的关系，但却有相对的联系。输出功率很容易从数字显示，50W ，100W ，200W甚至更多，但是驱动能力的辨识就得依靠慧眼，甚至得真正试过才知道。


　　后级功放的驱动对象是喇叭，驱动能力越强，也就表示越能压得住喇叭。当然您会问，什么样的喇叭难推？我的看法是：低效率的（86dB以下的），低阻抗的（4 欧姆或以下的），静电式和铝带式等等，都是很考功放搭配的。而功放的驱动能力则完全体现在电流的供给上，电压×电流，就是真正的“功率”。如果有一部功放，其功率标称是 100W×2 （8 Ω），200W×2 （4 Ω），400W×2 （2 Ω），我们通常称他是“大电流”


　　设计，这种功放的驱动能力就会比较强，小小一套日本产的床头音响组合动不动就是300W，可是KRELL 的300W后级你想一个人扛是扛不动的。这种高电压低电流的日本放大器如遇上现在满街都是的低阻抗喇叭，一下子就软了脚。4 Ω喇叭的需求电压比8 Ω 低，但需求电流却比较大，就以4W为例，8 Ω喇叭是0 .7A ，而4 Ω喇叭则吃1A电流，故为何大家都说，低阻抗喇叭比较难推动。正由于低阻抗喇叭吃电流，所以晶体后级逐渐形成大电流设计。只要负载电流够，晶体机的输出功率会随着喇叭阻抗的降低而提升。但胆机因有输出变压器隔离，功率不随喇叭阻抗变化，因此当喇叭阻抗猛往下降时，胆机就可能使不上力，因此时喇叭欲吃电流，但胆机却是电压组件，无法提供电流，此时是不是晶体机比胆机推动力强？


　　放大器的输入阻抗是愈高愈好，而输出阻抗是愈低愈好。假设讯号源输出一个固定电压往下一级，如果这一级的输入阻抗高，是不是由讯号源所提供的讯号电流就可以降低呢？如果输入阻抗非常高，则几乎不会消耗讯号电流就可以驱动这一级电路工作，由于输入高阻抗所需的讯号电流较少，则连接其上的讯号线中的电流必较小，因此对于讯号线品质的要求就可以不必那么高，这就少了一个电流干扰的机会。缺点：易感染噪声。


　　其实所谓放大器输入阻抗愈高愈好，输出阻抗愈低愈好，其主要原因是与其它器材互相搭配时，其匹配性比较高。

　　通常低输出阻抗多数是指前级放大器的输出阻抗，后级通常是称作输出内阻的。前级的低输出阻抗有几个好处：1 、一般强调低输出阻抗即表示它有较大的电流输出能力，容易搭配一些低输入阻抗的器材（后级）。2 、低输出阻抗可以驱动长的讯号线及电容量较大的负载。另外感染噪声的问题会降得很低，可以大幅提高信号信噪比，使得音乐的纯度提高，音质就比较好。后级的低输出阻抗的好处是：可更有效地控制扬声器的有害的自由振动。


　　在电声学中得知，扬声器发声是音圈流过一定频率的电流使振膜移位而发声的，当这一频率电流结束时，其振膜自身质量所产生的惯性使其继续自由振动，而下一音频电流来时，其振膜还不能完全回复到静止状态位置就被这下一个音频电流再驱动。扬声器的振膜是在偏离静止状态位置的状态下接受驱动的，所以必然会使其振动不完全随下一个音频电流的变化而变化，发出原始信号中没有的声音，使音响表现的音频清晰度降低。


　　理想的情况是上一个音频电流结束时，扬声器的振膜应回复到静止状态时的位置而不再继续自由振动，因此必须对扬声器的自由振动进行阻尼。


　　功放的输出相当于一只低值的电阻，它与扬声器相并联，扬声器得到音频电流而移位发声，当频率电流结束时，扬声器振膜还会产生自由振动，这时音圈也在磁体的磁场中切割磁力线而产生感生电压，功放的内阻由于是与其相并联的，故此时对音圈自由振动产生的感生电压通过功放的输出等效内阻形成电流短接而使音圈受到阻尼，从而加快扬声器振膜的停振，以便下一个音频电流来驱动时振膜基本停振。大家都知功率放大器的阻尼系数DF= 扬声器的额定阻抗/ 功率放大器额定输出阻抗（也就是内阻），其值的大小表示功放对其负载扬声器的驾驭能力的强弱，其值越大表示对扬声器的驾驭能力越强，反之则越弱。所以当功放的内阻很小时，这种阻尼能力强，迫使振膜的停振加快；当功放的内阻较大时，这种阻尼力弱，振膜自由振动的时间长，位移大。但亦并不是DF 越大越好，一般选取应大于50，低于100 为宜。DF值过低，则放大器对扬声器低频段的控制能力减弱，导致低音单元失控，低音无力浑浊不清，拖尾音加重并掩盖了部分的中低音，使播出的音乐失去力度；DF值过高，则出现过阻尼，使声音发干，失去弹性。当然扬声器的口径越大，要求DF值就越高。



　　

　　

JMLabCOBALT816COBALTSR800COBALTCC800




      法国给人印象总是独树一帜的，从它的美酒、香水到汽车、核潜艇、战斗机甚至退出北约，都能看出高卢人那种强烈的自主的性格。就连这次JMLab送来的音箱中也能感受到这点。这次参加测评的JMLab音箱是800系列的产品，型号包括：COBALT 816左右声道主音箱、COBALT CC800中置音箱、COOBALT SR800环绕音箱。

　　JMLab音箱最为显眼的是它的内凹高音振膜，它几乎可以说是JMlab音箱的识别标志。相对于一般凸盆高音扬声器，JMLab音箱使用的内凹盆高音音圈与振膜的结合部介于振膜中心与边缘之间，不但得到更高的电声转换效率，而且动态表现亦更上一层楼，这一系列的音箱只是使用了相对廉价的银白色纯钛振膜高音扬声器。中低音扬声器的振膜是专利的“W”三文治振膜。分频器运用了相位优化技术。

　　JMLab真不愧是来自世界流行潮流先驱之一--法国的产品，不但音箱在外设计上的确有其特色，一开声更具有AV音箱罕见的声音--高贵、华丽，好像经过精心的修饰，这也许是JMLab的特质。这种特质在对于电影细节上的处理与情感上的渲染，都有其特殊不凡的诠释能力。在《X档案》男女主角被袭击一幕中，你能感觉到空间的大小甚至蜜蜂飞袭的方向，室内、室外分别不同的声音，场面的营造能力非常开阔。《第五元素》女优唱歌的内心世界也表露无遗，镜头转向杀手，又转向歌手，由JMLab表达出来，特别具情感的煽动能力。另外，JMLab的动态和速度感的表现也好像高级跑车一样，令人血脉喷张，血压指数能上攀升到最高点。西班牙舞蹈一段，仿佛置身现场有着千军万马般的奔腾感觉，任何动作电影上的音效它都能轻松过关，你即使以相当大的动态来激发它那无底的潜能，JMLab也能从容不迫、稳如泰山的发出相当雄厚及快速的低频。JMLab这套音箱清澈透明的音色，快速犀利的声音，容易推动的优秀性能，非常适合诠释许多好莱坞的主流电影，由于在AV上的效果令人诧异--高贵华丽的声音，即便在普通电影院里也很难达到这样的演出水准。

　　JMLab在AV方面有这么厉害的本事，你还会怀疑它听音乐的能力吗？SACD中马友友的大提琴的形体感与弦声的光泽度，琴腔所产的共鸣声也非常清楚，而且泛音丰富且清晰异常，瞬态反应有水准以上的表现。在纯音响中如层次感、音场深度、平衡性，JMLab都具有，你说听SACD怎不叫人如痴如醉！

嗬嗬，还是楼上老兄厚道...

Originally posted by jamo707 at 2004/11/29 02:24:
功放在输出功率相同的情况下，低阻抗的音箱可以获得较大的输出功率 ...

这句话本身就自身矛盾，既然输出功率相同，何来大小之分？
应该是功放在输出功率相同的情况下，低阻抗的音箱必须获得较大的输出电流！
看起来好像低阻很有优势，可能够输出大电流的功放的价格也不是那么舒服吧？你的雅俊也不是万能的呀！

买音响千万不要考虑什么阻抗这类技术东东，跟你我跟声音无关的，低阻会有好的声音，高阻也会有好的声音，那些烂音箱阻抗为4欧姆的也比比皆是，如果单纯考虑阻抗因素恐怕是本末倒置了...

多年以来「音响二十要」已经成为台湾音响界普遍接受的主流思想，这已是不争的事实。我希望新读者在仔细阅读过这篇文章之后，能够精确的培养出自己品评音响器材的基本能力。这样，也就不会被许多不精确、玩弄文字、模棱二可的评论所迷惑。


    音响第一要：音质

　　音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。什么叫作声音的品质？当您在说一双鞋子品质好的时候。您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」！就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。或许我这么说您还是认为很抽象。其实不然，我可以再举实列来说明。当您提到布料时，您会说：这块料子的质很好。当您在吃牛排时，您会说：这块牛排的肉质很好。当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子的资质很好。所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说：它的音质很美。从以上这些例子，您可以很清楚的知道「质」就是与生俱来的天性。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。我可以说音质是音响器材中最重要的一环，所以我将它摆在第一要。

音响第二要：音色

　　音色是指声音的颜色。在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时，音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容，基本上它也是天性之一。不过，就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金黄色的光泽；而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。虽然每个人观点各异，但是，「美」仍然有着一个大家承认的「共识」，您不能说一个朝天鼻者是「美的化身」；同样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。这就是我们对音色之美的共识。

音响第三要：高、中、低各频段量感的分布与控制力

　　这个项目很容易了解，但也很容易产生文字传达上的误解。怎么说呢？大家都会说：这对喇叭的高音太强、低音太少。这就是高、中、低频段的量感分布。问题出于如果把从20Hz到20KHz的频宽只以三段来分的话，那必然会产生「不够精确」的混淆。到底您的低音是指那里呢？多低呢？为了让形容的文字更精确，有必要把20Hz-20kHz的频宽加以细分。照美国TAS与Stereophile的分法很简单，他们把高、中、低每段再细分三小段，也就是变成「较低的中频、中频、较高的中频」分法。这种分法就像十二平均律一般，相当规律化。不过用在中国人身上就产生了一些翻译上的小问题，如「较低的中频」我们称作「中低频」还是「低中频」？那么较高的低频呢？「高低频」吗？对于中国人而言，老外这种分法恐怕行不通。因此很早以前我便参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。这七段的名词符合一般中国人的习惯称呼，而且易记，不会混淆。

　　极低频

　　从20Hz-40Hz这个八度我称为极低频。这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。有些人误认一件事情，说虽然乐器的基音没有那么低，但是泛音可以低至基音以下。其实这是不正确的，因为乐器的基音就是该音最低的音，音只会以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高，而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦长的振动就是泛音。基音与泛音的相加就是乐器的音色。换句话说，小提琴与长笛即使基音（音高）相同，音色也会有不同的表现。

　　低频

　　从40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有什么乐器呢？大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。通常，一般人会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在已经很低了。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。

　　中低频

　　从80Hz-160Hz之间，我称为中低频。这个频段是台湾音响迷最头痛的一段，因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。为什么这个频段特别容易有峰值呢？这与小房间的长、宽、高尺寸有关。大部份的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。可惜，当您耳朵听起来不致轰轰然时，下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。更不幸的是大部份的人只因峰值消失而认为这种情形是对的。这就是许多人家里声音不够丰润的原因之一。这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。对了，定音鼓与男低音也要加上去。

　　中频

　　从160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率我称为中频。这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，所以是最重要的频段。读者们对乐器音域的最大误解也发生在此处。例如小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高；不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。从上面的描述中，您一定也了解这段中频在音响上是多么重要了。只要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦了。有时，这种瘦很容易被解释为「假的凝聚」。我相信有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。这个频段的重要性同时也可以从二音路喇叭的分频点来分析。一般二音路喇叭的分频点大多在2500Hz或3000Hz左右，也就是说，2500Hz以上由高音单体负责，2500Hz以下由中低音单体负责。这2500Hz约莫是1280Hz的二倍，也就是说，为了怕中低音单体在中频极限处生太大的分频点失真，设计师们统统把分频点提高到中频上限的二倍处，如此一来，最完美的中频就可以由中低音单体发出。如果这种说法无误，高音单体做什么用呢？如果您曾经将耳朵贴近高音单体，您就听到一片「嘶嘶」的声，那就是大部份泛音所在。如果没有高音单体发出嘶嘶的音，单用一个中低音单体来唱音乐，那必然是晦暗不堪的。当然，如果是三音路设计的喇叭，这段中频绝大部份会被包含在中音单体中。

　　中高频

　从1280Hz-2560Hz称为中高频。这个频段有什么乐器呢？小提琴约有四分之一的较高音域在此，中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低音域、钹、三角铁等。请注意，小喇叭并不在此频段域中。其实中高频很容易辨认，只要弦乐群的高音域及木管的高音域都是中高频。这个频段很多人都会误以为是高频，因此请您特别留意。

　　高频

　　从2560Hz-5120Hz这段频域，我称之为高频。这段频域对于乐器演奏而言，已经是很少有机会涉入了。因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外，其余乐器大多不会出现在这个频段中。从喇叭的分频点中，我们可以发现到这段频域全部都出现在高音单体中。如我前面所言，当您将耳朵靠近高音单体时，您所听到的不是乐器的声音，而是一片嘶嘶声。从高音单体的表现中，可以再度证明高音单体几乎很少发出乐器或人声的基音，它只是发出基音的高倍泛音而已。

　　极高频

　　从5120Hz-20000Hz这么宽的频段，我称之为极高频。各位可以从高频就已经很少有乐器出现的事实中，了解到极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音。一般乐器的泛音大多是愈高处能量愈小，换句话说，高音单体要制造得很敏锐，能够清楚的再生非常细微的音。从这里，发生了一件困扰喇叭单体制造的事情，那就是要如何两全其美？什么是「两全」？您有没有想过，假若一个高音单体为了清楚再生所有细微的泛音，不顾一切的设计成很小的电流就能推动振膜，那么同样由这个高音单体所负责的大能量高频与中频极可能就会时常处于失真的状态，因为这二个频段的能量要比极高频大太多了。这也是目前市面上许多喇叭极高频很清楚，却容易流于刺耳的原因之一。您还记不记得以前的Spentdor SP-1喇叭？它是三音路设计，那三音路呢？中低音单体、高音单体、超高音单体三路。那个超高音单体负责13000Hz以上的频率。我记得当时有许多人都「不解」，为什么SP-1有超高音单体，而声音却是那么的柔呢？应该要很锐利才对呀！现在我想您该了解了吧！SP-1设计着眼点在于使高音单体不会失真，而又能再生极高频。这就是SP-1听起来很舒服，具有音乐性的原因之一。了解了高、中、低频段的分段法之后，我们接着要讨论量感之外的「控制力」。量感当然是指量的多寡，即是我们说的：高音比较多、低音比较少等。而控制力通常多指「对低频段与高频段」的控制力。有些器材低频松散，有些则具有弹性。我们会说后者有低频的控制力。有些器材能够抓得住高频，让它不会飙得耳朵难受，我们说它高频控制力佳。请注意，各频段量感的多寡并不代表器材真正的好坏，器材之间量感多寡的相互搭配才是重要的。而控制力的好坏就可以说是器材本身的优、劣。

音响第四要：音场表现

　　「音场」到底是什么？在美国，「Sound Field」与「Sound Stage」是二个名词。「Sound Field」泛指整个声音充塞的空间；「Sound Stage」特指舞台上乐队的排列（包括宽、深、高、低）。在台湾，我们所谓的「音场」其实是指「Sound Stage」而言，因为无论是「声音的舞台」或「音台」都无法让人望文生义。至于「Sound Field」，我们早已用另外一个名词代替，那就是「空间感」。因此，当我们提到「音场的形状」时，就是指您的器材所再生的乐团排列形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响，有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的；有些是深度大于宽度的。有些音场形状就是四四方方，没有内凹的。这种声音舞台不同形状的再生，我称为音场的形状。最好的音场形状当然要与录音时的原样符合。在此我要提出一个值得注意之处：现场演奏时的录音，其乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，往往为了音响效果，乐团的排列方式会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来，就不是我们在音乐厅中所见到的排列。，挑剔的读者以及评论员们不可不察。

　　音场位置

　　除了「形状」之外，音场还有「位置」的问题。这里面包括音场的前、后、高、低。有些器材会使整个音场向聆听者逼近；有些则后退。有些音场听起来会觉得浮在半空中；有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。会形成音场位置的原因很多，像喇叭的摆位与频率响应的均匀与否皆为重大影响因素。一个理想的音场位置应该如何呢？低音提琴、大提琴的声音应从较低的地方出来，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果录音时乐团有前低后高的排列时，音场内也要有前低后高的模样出现。像铜管就极有可能位置较高。至于整个音场的高度？常您坐着时两眼平视的高度应该是音场的略低高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应在视线下。铜管至少要与小提琴等高或更高。至于音场的前、后位置应该在那里？应该在「喇叭前沿一线」开始往后延伸。当然，这种最理想的音场位置不容易求得，因为它与聆听软体也有极大的关系。通常，从喇叭后沿一线往后延伸比较容易求得，不过，不能「后缩」得太多。

　　音场的宽度

　　常常听到发烧友夸口：「我的音场不只超出喇叭、宽抵二侧墙，甚至破墙而出。」这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。在我听来，则仅是有点夸张而已。我想许多音响迷都有这种经验，不必我再多费唇舌。一般而言，音场的宽度可以宽抵侧墙。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。至少，以我而言，我要「用眼睛能够看得到」音场在那里才算数，墙外的东西我看不到，我不能肯定它在那里。所以，我的音场宽度其实在只在我的墙壁之内而已。

　　音场的深度

　　这就是我们平常所说的「深度感」，现在我把它归于音场的深度。为什么不像以前一样，将它与层次感、定位感并列呢？因为层次与定位谈的不是音场，而深度感却仍属音场的范围之中，所以，我将它改成「音场的深度」而不以「深度感」称之。与「音场的宽度」一样，许多人会说他家音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅是满足自己的形容词而己。真正的「音场深度」指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。「宽到隔邻、深过对街」这应该是包含在后面说的「空间感」中。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓的位置会前冲，此时，音场的深度当然很差。另有一例，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，那是错误的。我相信，您只要把握住「小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离」这句话就不会错了。

音响第五要：声音的密度与重量感

　　所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般，铁块的密度当然要大得多。因此虽然二者重量相同，不过铁块给予人的重量感就要大得多。声音密度大听起来是什么感受呢？弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉。所有的乐器与人声都应具有重量感。不过，大部份的音响迷都得不到很好的声音密度与重量感。这种感觉我推测与供电的充足及中频段、低频段的饱满有关。声音的密度与重量感好有什么好处呢？让乐器与人声听起来更稳更紮实更像真的。

音响第六要：透明感

　　透明感几乎是一个只可意会、不可言传的名词。有些器材听起来澄澈无比，有些则像蒙上一层雾般，只要是有换机经验的人一定就有这种感觉。透明感是「音响二十要」中很重要的一个环节，因为如果透明感不佳的话，连带也会影响对其余各项的判定。最好的透明感是柔和的，听起来耳朵不会疲劳；较差的透明感像是伤眼的阳光，虽然看得清楚，但很伤神。大部份的音响器材无法达到既清楚又柔和的透明程度，而只能单单表现清楚而已。如果能够达到「清楚又柔和」，那么该件器材的价值恐怕也不低了。