摄影是个很主观的艺术，镜头后面的脑袋的审美能力往往比器材的重要性更大。
从楼主选的模特就能看出来，楼主的审美是很不错的。帅哥好帅。。。。
更喜欢那几张冷色调的人文照片。
至于后期的说法，个人认为不应该对所谓的后期太有偏见。
对于一张好的照片，色彩和反差会直接影响情绪的表达。控制好它们最关键的因素，是等待，选择和控制（如人工布光）适合于主题的光线和天气条件。
个人比较欣赏的风光摄影师胡亦鸣（网名云漫）说过：
在胶片机上，通过选择合适的胶片以及曝光来叙述色彩，利用传统暗房来调整全局或局部反差以实现心目中艺术创意，同样是创作的重要组成部分。
和胶片不同，数码相机传感器所能记录的只不过是灰度信号，我们只能通过数字后期来把这些原始数据翻译和描述出心目中所需要的色彩和反差。
数码革命使得后期处理不光变得非常便利，同时也成为一种必须。
由此而言，一个只依赖机身算法直出JPG文件，高呼“此片绝对没有PS”并以此为自豪的摄影者，就如同一个只用波拉片的胶片摄
影者。这样的心态所反映的并不一定是他们水平高，而是创作不认真不到位。
包括在风光摄影中常用到的包围曝光后期合成的技术，也基本被成为主流并且必须的操作。
至于在一些照片上添加删节元素，这些也是仁者见仁的东西，出于创作的目的（比如婚纱摄影）, 也没必要太过于苛刻。
说白了这种艺术形式还是审美的，美的才是好的。
当然，前期是一切的基础，而一张照片的灵魂和情感是后期无能无力的，这也是为什么训练有素的摄影师和一般爱好者看世界的方式不一样的原因。
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