久仰赖声川大名自然是因为话剧《暗恋桃花源》还有《那一夜我们说相声》，以及《宝岛一村》。作为台湾的文化特征，他的话剧，不论是内涵还是外延，只要去看都会值回票价。《弹琴说爱》在大连只演了一场就去北京占领圣诞档，观众坐满了全场当真出乎我的意料，看来好这一口的人真不少，大连的文化韵味也日渐浓厚了。
《弹琴说爱》并不是典型的话剧，确切的说是舞台音乐剧。但却不是男女谈情，一堂老外教师给中国盲人上的音乐课成为主体，这是一场没有明星的表演，这是一个只有一对师生和两架钢琴的舞台，这是一次关于“爱”和“人生”的对谈。他们边弹边聊，聊往事，聊生活，聊音乐。一架大钢琴、两束灯光、一个背景幕布，成为舞台上仅有的道具，钢琴两端的老师和学生引领我们走入音乐世界，还有五个一点也不嗲的台湾妹子在大冷天穿裙子负责串场伴唱，但不得不赞叹她们，懂一门乐器是多么的了不起。因为欣赏舞台剧的规矩是不能用闪光灯，所以相关的剧照请诸位自行百度。有很多精彩的桥段，比如让师生二人共同烦恼的是，很多观众都不懂得欣赏古典音乐，在他们还没有演奏完的时候就鼓掌，破坏了演奏气氛，还经常会迟到早退，只拿赠票看演出，当全场观众为这段精彩的讽刺表演报以热烈的掌声时，现场大屏幕上出现了“不准拍手”四个大字。比如《少女的祈祷》和《献给爱丽丝》两首浪漫的钢琴曲在台湾却被当成了最“臭”的音乐，被用于垃圾车背景。于我而言，除了上了一堂古典音乐以及钢琴弹奏的现场教学课，还有那首击穿灵魂的《你是我的眼》，感人至深。
说起来话剧甚至舞台剧，近几年的局面很不错。除去圣地北京人艺不提，孟京辉《恋爱的犀牛》、赖声川的《暗恋桃花源》、开心麻花的《乌龙山伯爵》以及俞白眉们的《分手大师》，也都是个中翘楚。如今老艺术家皆以人艺为尊，中戏和上戏南北交相辉映。前一阵子的李默然，也是当年辽戏的大家。央视的《谢天谢地你来啦》为即兴话剧提供了一个表演舞台，至今一集未落的看过，方知即兴反应表演才考校真本事。前几年因为白先勇的《青春版牡丹亭》昆曲也重新进入人们视野，至今仍在国家大剧院反复上演。今年引进了音乐剧《猫》，据说翻译之后深得艾略特真意。可惜不来大连，无缘欢喜，但毕竟开了先河，百老汇的经典也即将来到我们身边了。
小时候中央二台一般8点半才会有信号，有时候会放话剧，正是从那时才接触了北京人艺的《茶馆》，至今引以为大爱。眼下有时候戏曲频道现在也会播一些，但是只能偶遇不能苛求。前一阵在优酷上看很多经典话剧的录像，模糊且无字幕，于是对京城文化生活的富庶就变得更加羡慕嫉妒不敢恨了。英达宋丹丹文兴宇谢园马羚拍《爱你没商量》其实说的就是话剧的事情，现在后知后觉了，其实《我爱我家》也是人艺的底子。至于于是之蓝天野郑榕濮存昕这些名字，名头实在是太响亮，重要的是，他们还有一般影视演员们不具备的德行。其实今年人艺《窝头会馆》、《喜剧的忧伤》都很出色，还有很多老艺术家献礼之作《甲子园》，还是那句话，什么时候来大连啊您呐。
一出话剧关键的前提就是剧本。当年，老舍和曹禺等等老先生们，都是了不起的人物，拿出来的剧本都是传世之作，现在经典的话剧还需要灯光音效布景以及整体效果的配合，有时候甚至需要名演员助阵。每次看剧，我都会特别留意后台工作人员，因为他们必须了解全部过程和关节，而他们的全神贯注才造就了一场精彩的演出。
这几年在大连也看过几场，多数是校园剧社的展演，还有本土的剧场的宣传，后来有了话剧节，引入不少优秀剧目，也在众多文艺青年当中掀起高潮。虽然仍有很多北方城市特色的赠品贵宾票，但是让观众养成去剧场看剧的习惯，需要一定的时间。耐心等待，大连这片浪漫多情的土地，缺少的只是合适的场地、合适的演员、合适的资金，多的是黄牛党，但观众已经准备厚积薄发，只待好菜上桌。
在这个美好的夜晚，管他什么世界末日呢。21号是冬至，都要回家吃热气腾腾的饺子。接着是平安夜，然后就是元旦。在这寒冷的冬日大连，人们也不会再去流浪，谈谈情，说说爱，都要去寻找那一份温暖。 |
