一段旋律，一部电影
在默片时代，电影给我们的记忆也许只是那些黑白胶片记录下的一幅幅活动的画面，没有声音，没有语言，没有音乐。在观影的时间里，我们如失聪一般真正在“看”着电影。失聪毕竟是短暂的，当音效引入电影以后，我们在看电影的同时，也在竖起耳朵认真聆听电影，聆听电影给我们的感动。这样的感动有的时候来自于那些经典的台词，但是更多的时候，是源自于那些在电影中出现的旋律。
电影中的这些旋律，有的是经过著名词人填词所成，有的只是七个音符经过排列组合所构成的曲子，尚未成歌。成歌也罢，成曲也好，这样一些旋律往往成为了我们对于电影那恒久不变的记忆。
当提到让·雷诺，我们对于他最初的记忆也许是那个叫做里昂的杀手，也许是他和那个小女孩儿一起依偎的画面。然而，当这部电影上映的时候，我们已经早已经告别了默片时代，所以当我们忆起这样一幅画面的时候，耳畔还会萦绕那首略带哀婉的《Shape Of My Heart》。这首歌中文的翻译是心的形状。阴影，对于剧中的里昂来说也许是，也许不是。因为我们不是里昂，我们无法知道里昂的内心是否真的有那样一个阴霾投射下的影子。然而，通过这样一首歌，这样一段旋律，我们却能感受到在这个叫做里昂的杀手冷峻面庞下所隐藏的那颗火热的心。
短短的头发，戴着顶深色的棉帽，在黑色的墨镜下是一双冷漠的让人看不到丝毫怜悯和同情的眼睛。仔细注视这双眼睛，仿佛在那双瞳孔里没有丝毫的人类的情感，仿佛他就是天生杀手，杀手天生。虽然也有着标准的欧洲男人，或者更准确的说是标准的法国男人特征----高高的鼻梁，但是这个男人身上所散发出来的却不是那种属于法国男人的那种极致的浪漫。冷酷的外表，不苟言笑的神情呈现出来的是一种银灰色的金属质感，仿佛是工厂里流水线上的产物。他仿佛被人洗过脑，或者说是在出厂的时候电子芯片上只将他标记为是一个“拿人钱财，替人消灾”的机器。而这个机器曾经没有任何属于他自己的情感，曾经他生命的意义只是杀人，过活。
就是那个杀人时冷静、无情、果断的杀手，在冷峻的外表下，在他内心的最深处还留有那一抹温存。就仿佛他养的那株植物一样，虽然和他的身份和他所处的环境是那么的格格不入，但是却仍旧理所当然的存在着。而这样的一种存在却没有显得有任何的突兀，反而是那样的自然。
假如让·雷诺扮演的里昂没有遇见娜塔丽·波特曼扮演的小女孩，没有在那样一个危机的时刻给小女孩儿打开那扇门，也许最后他也不会那样悲壮的死去，也许他还会过着属于他的杀手的生活。然而，当时他打开的那扇门解救的仅仅是小女孩自己吗？也许更是他自己心灵上的一种救赎。在那刻，作为一个杀手的小心谨慎，冷漠，无情，都被那从心底蔓延开的一种暖流慢慢的融化，最后将他整个人侵蚀。也许在他打开门的那刻，已经隐约预示一个悲剧的结局。他们的相处注定短暂，但是这短暂的相处却成为他一生中最快乐的时光。
他们两个人更好像是汪洋中的两片孤叶，彼此依附着对方，虽然在现实中里昂给小女孩以保护，但是在精神上却是小女孩给他以慰籍。
歪歪扭扭的“卓别林”，不知道用什么东西在脸上添加的那颗痔，让这个眼中充满仇恨的孩子张显出了本来应该属于她、属于她那个年龄段孩子应该有的欢愉。然而，快乐总是短暂的，就好像我们这些凡人在奢侈一次以后，又要开始计算明天的柴米油盐一样，只不过我们这个小女孩所要想的不是那些琐碎的事情，而是那个在她看来的最高目标-----复仇。
已经记不清里昂是如何从警察的手里把小女孩抢回来的，但是清晰的记得里昂送女孩走的时候，在那短短的几十秒里还把那盆植物从盆里移植出来，让小女孩带走。他让小女孩带走的不仅仅是一株绿油油的开着红色小花的植物，而是一种希望，一种超越世俗的东西。虽然他身上粘满了鲜血，但是他的那株植物却是纯洁的，却是无暇。因为那是他这个人身上唯一的没有被鲜血玷污的地方。
离开阴暗的大楼，步入阳光，获得新生的路途只有那么短短的一段，假如他真的成功的逃脱了，他会考虑小女孩的示爱吗？他还会做杀手吗？他会去加州海滩垂钓吗？因为没有假如，所以他的生命停留在那个略显陈旧的大厦里，停留在那个他即将触及光明的走廊里。
在那刻，上帝没有宽恕这个人，同样那个卑鄙的警察也没有得到上天的怜悯。一声巨响，两个人同时离开了这个世界。
故事就这样结束了，小女孩抱着那盆植物离开了，也许会重蹈里昂的覆辙，也许会离开这个城市开始新的生活。当那段旋律再次响起的时候，我们感到的是一种人生的无奈，但是也许更多的是一种淡淡的暖意。
一首歌常常会牵扯起来一段记忆，而手中那未燃尽的半支烟也许牵扯出来的是一种因思念而伴随而来的愁苦。“手里没有烟就划一根火柴去抽，你的无奈”。电影中，当《没有烟抽的日子》响起的时候，曾志伟手中的那支烟升起的是一种如王丹式的愁苦。《没有烟抽的日子》是以王丹的诗篇填词。诗篇的原作本是作者对于生活的一种无奈。电影中，这样一首老歌所诠释的是一个男子为了记得，为了不忘记三十年来自己所苦苦找寻的女子所做的努力。然而，三十年的追寻所换来的是画像的渐渐退色，和记忆的渐渐消亡，原本已经可以忘记，但是他仍旧执拗的希望留下些什么。在他的心里，那个女子是他的“唯一的一份希望”。所以《没有烟抽的日子》抽掉的不是他手中的那半支烟，而是一份思念。
在庙街的一个深巷里，同样是张雨生那心碎的歌声，金燕玲突然想起了谢霆锋父亲的身份，母子二人相视一笑，谢霆锋在空寂的街巷喊着：“我父亲是个警察。”母子二人点燃了手中的香烟，泪珠连连。镜头从深深的街巷中推过来，投射出来的是这样一对母子的背影。而此刻，他们却并不孤单。
“在你想起了我之后，有没有烟抽的日子......”半支香烟，半段记忆，也许记忆已经支离破碎，但是当一个人点燃一根烟想起了某个人的时候，也许胸中涌出的不再是那样一种愁苦。也许也如金燕玲母子那样沉浸幸福之中。
当回忆起这样一部电影的时候，我们脑中可能浮现出来的是曾志伟和谢霆锋在钢琴下躲雨的画面。然而，我们耳畔所萦绕的却是张雨生这样的一首歌，这样一个男人和一对母女在深夜里抽掉愁苦的场景。愁苦，温暖，思念就是那[半支烟]所带给我们的记忆，更是《没有烟抽的日子》所带给我们的感动。
同样是在昏黄的灯光下，两个本身寂寥的灵魂在那条窄窄的街巷相遇。彼此擦身而过，相互问候。虽然两个人在爱情的面前表现出来的是一种隐忍，是一种克制，但是当四目相对的时候，两个人的眼神所投射出来的却是一种渴望，一种对于爱情的渴望，这样的一种渴望和性无关，更多的时候是一种精神上的，可以说是一种意淫。然而，这样一种意淫，在传统礼教的束缚下，所呈现出来的却是一种目光的躲闪。两个人的内心已经如那抑扬顿挫的旋律一样开始起了波澜，但是精神的枷锁却已经将他们牢牢地栓住，他们丝毫动弹不得。
隐忍，是电影中那样一对男女对于爱情的态度。也许是因为他们已经不再年轻，也许是因为他们已经受到爱情深深的伤害，也许在那样一个年代对于他们这样一对男女来说，爱情本身就是一种奢侈的东西。最终，两个人也没有走到一起，但是那样一段旋律却见证了两个人一起走过的[花样年华]。没有肌肤之亲，但是隐忍下的爱情却如同那段旋律一样让人怦然心动。
[花样年华]中的男女从某种程度上是诠释了[closer]的主题---偷心。而对于人最大的伤害也许正是这所谓的偷心。[偷心]中，两个陌生的男女在喧闹的人流中穿行，《The Blowers Daughter》适时的响起，舒缓的曲调配合着两个陌生男女缓慢而又不失活跃的街头漫步。虽然电影的开始并没有太多的故事情节的渲染和人物设置的介绍。然而，这样的旋律给人的却是一种酸酸的感觉，仿佛那一抹淡淡的忧伤通过耳膜的震动缓缓的渗进来，在身体里蔓延，最后把整个人包裹在里面。也许无需太多的叙述，这样的旋律已经足够让我们的心为之陶醉，心为之沉迷，泪水为之奔涌。
“I can’t take my eyes off you”，我的眼睛离不开你，我的眼中只有你。无论怎样的翻译都不能表达出那刻，两个陌生男女在街头邂逅时候的感觉。四目相对，彼此被对方目光吸引不能自拔。也许没有摔倒，两个人也就只能四目相对，然后擦肩而过，彼此形同路人。留存的只能是一秒的驻足，只能是片刻的停留，不会有以后的故事，不会有爱，更不会有恨。
“Did I say that I loathe you? Did I say that I want to Leave it all behind?”女声唯美的声音适时的插进来，让很沉重和压抑的感觉，顿时消失，有种聆听山间泉水溪流的清澈，透亮的感觉。但是紧接着的又是“I can’t take my eyes off you”。每听到这句歌词都感觉有一种向上的张力，是一种想要摆脱束缚的张力，但是身子却被沉重的绳锁给束缚住了，虽然拼命的想要摆脱，但是却徒劳无功。明明知道不会有结果，但是却仍旧不能把自己的目光从她的身上移开。所以才会唱的那么的凄婉。
朱莉娅·罗伯茨 裘德·洛,娜塔丽·波曼,克里夫·欧文，这样的明星阵容已经让这个片子变的炙手可热了，再加上这么出色的配乐，众星的杰出演义以及还算是不错的剧本，让看过这个片子的人都感慨颇多。
四角关系是无奈，是乱来，还是别的什么？No body knows.他们都没有过错，都是无辜的，没有人应该被谴责，没有人应该被咒骂，大家都只是不能 take my mind off you， 没有对与错，没有善与恶，在这里只有故事，只有生活，只有淡淡的忧伤，些许的无奈。
影片的结尾，娜塔丽·波曼离开了这个城市，去了她应该去的地方，换了发式，没人认识她，步伐又回到了开片时候的轻盈。那首歌又一次的响起，有的却不再是沉重，有的不再是无奈，有的是灵魂的救赎，有的是身心的解脱，有的是对未来的憧憬，对美好生活的憧憬。
然而，有的时候憧憬不是一种简单的做梦，而是要将自己的梦境变成活生生的现实。也许有人会说是因为吕克的童真才造就了那个叫做艾米莉的天使。当她伴随着手风琴清新明快的旋律穿越巴黎街巷，秀发飘飘的时候，仿佛我们也被她那刻纯真的心所感染。对于那些生活在苦闷中的人来说，这样一个大眼睛法国女孩儿眼中呈现出来的世界是如梦境般精致。世界也许本身就是那样美好的，只是我们有的时候没有静下心来驻足仔细去聆听下那手风琴所发出的悦耳的旋律。也许只要稍微换一下思维，我们看到的将会是一个绮丽的世界，一个梦幻的仙境。
很多时候，我们无法判断，是因为那样一段旋律成就了我们对于电影的记忆，还是因为电影凸现了旋律的深邃。在[第五元素]中，歌剧女主角那一段唱完美的配合整个故事的发展。先抑后扬，当米拉·乔沃维奇展现身手的时候，歌剧演员的唱段也由最开始的舒缓变得激昂起来，完美的映衬了米拉·乔沃维奇。而且电影中的音乐甚至精确到了米拉的每个打斗的动作上，可谓是电影中音乐配合打斗最完美的一段。同样伴随着钢琴的敲击声想起，那根羽毛缓缓地升空，向上盘旋。那段悠扬的旋律，那根漂浮的羽毛，仿佛让我们看到了那个在田间奔跑的Forrest Gump ，看到了那个在越南丛林中奔跑着的Forrest Gump ，看到了那个在公路上奔跑着的Forrest Gump。他的一生也许是一个传奇，或者说是一种杜撰。一个在总统面前脱裤子的傻冒却得到了很多正常人想要却得到不到的一切。荣誉，财富对于这样一个傻冒来说，也许并不意味什么。即使他已经成为富翁，却仍旧喜欢为人割草，仍旧喜欢那些傻冒才会喜欢做的事情。然而，他本身的简单，也许如那样一段旋律一样，是那样的清澈透明，仿佛清澈的溪水，没有丝毫的杂质，简单但却真实。也许正因为他的傻才去除掉了很多的浮躁，去除掉了很多的喧闹，才使之成为那个阿甘，那个同羽毛一起缓缓升空的传奇。
光影的记忆，声音的萦绕，完整地诠释了我们对于一部电影的记忆。也许可能是因为我们对于声音更加的敏感，当一段旋律响起的时候，我们的眼前会浮现出那样一部电影，那样一组画面。然而，有的时候可能仅仅是因为声响给我们的感动才是那样的长久，而画面也许会随着时间的逝去，记忆也变得渐渐的模糊。而只有当某段旋律响起的时候，我们才会想起那部给我们感动最深的电影。
[ 本帖最后由 Catalan 于 2008-8-8 15:54 编辑 ] |
