第一次看到他的照片时，感觉和想象中相差的非常远，甚至多少有些失望，因为他的样貌非常的“不摇滚”。而在我们印象中，大多唱摇滚的人要么张狂强硬、要么特例独行，全然不会是一副普通到无法再普通的模样。他的脸上写满了朴实和纯真，眼神中尽是温柔和坚韧。在他之前，我以为摇滚很大程度上就意味着激烈和尖锐，当大多数摇滚在喧嚣和声嘶力竭中的宣泄情感的时候，他却在用略带沙哑的声音将忧伤淡淡地唱出来。于是，我们记住了那个名字，许巍。
真正认识许巍的时候，他的第二张专辑《那一年》已经开始热卖，在崔健渐渐老去、郑钧慢慢淡出的时候我们欣喜地发现了这样一个“另类”的摇滚歌手。在娴熟的吉他伴奏下，他的声音舒缓地流淌出来，每一段旋律都给人似曾相识的感觉，轻而易举地就俘虏了我们的耳膜。校园里的男生纷纷抱起了吉他，女生也开始传听着他的音乐，在摇滚渐渐淡出校园的时候，却发觉它竟然离我们如此之近，在课程的间隙、在图书馆的角落里、在入睡前的宁静中，许巍的歌就那样安静地陪伴着我们，像流水般悄然而清凉。
记得大学毕业离别的那个夜晚，有很多人整夜地唱歌和流泪，男生们坐在草坪上弹着心爱的吉他，口中是《蓝莲花》、《方向》和《礼物》，对爱情的感伤、对前路的抉择和对友谊的坚毅在充满离愁别绪的夜晚里铺展开来——“让我怎么说我不知道，太多的语言消失在胸口……走不完的路望不尽的天涯，在燃烧的岁月曾漫长的等待……”，那些歌词连同将要告别的青春被凝结在那样忧伤的记忆里，这些可以自然而然让人悲伤的歌曲，也许就是我们热爱许巍的最真原因吧。
有人说，许巍不是一个善于呐喊的歌者，可是许巍说，他只是想把晴朗和健康作为礼物奉献给歌迷。1997年，许巍推出了个人第一张专辑《在别处》，随即在那一年的最后一天，他就遭遇了一场车祸，并因此错过了北京音乐台颁发给他的年度最佳专辑奖。在这次车祸过后，许巍似乎被撞醒了，突然觉得自己不该这么颓废下去。于是我们发现像《两天》这样的音乐几乎成为了许巍的绝唱，他不再说“我只有两天我从没有把握，一天用来希望，一天用来绝望。”接着在1999年，他正在制作第二张专辑〈那一年〉的时候，很少有人知道，一面顶着制作资金、人力等各方面的压力一面又饱受失眠折磨的许巍几乎到了崩溃的边缘，许巍没有说，那段时间他已经无法在北京生存下去，没有吃饭的钱，就只能坐在马路旁边看汽车……从1997年现在，近十年的时间中许巍只发了五张专辑，他对音乐的追求几近到了苛责的境地，而在属于自己的空闲时间中，每天8点起床，锻炼，再读历史、读佛经、读一切感兴趣的书，然后练琴，写音乐。他说：“听音乐的大部分人都是正常生活的，我必须跟大部分人的生活一样才行。”
从西安怀揣着梦想到北京、因为失意由北京逃回西安、再为了寻梦重回北京，许巍追求音乐的路走得十分坎坷，而他却在自己的音乐中反复吟唱着“幻想”、“希望”、“晴朗”、“翅膀”、“飞翔”、“秋天”、“温暖”等字眼，在挣扎、向往和彷徨中，许巍更像是一为游吟诗人，将苦痛留给自己，却将明亮描绘给世人。他也曾非常喜欢美国著名摇滚乐队“涅槃”的音乐，那种颓废让他着迷。后来他才知道乐队灵魂人物科特·科本因为极度抑郁，最终自杀了，“这东西误导了很多人，他们认为摇滚乐就应该是这样，应该是颓废的”，许巍说。是许巍让我们认识到摇滚不仅仅是沉沦和批判，更多的是对生活的一种审视，他用音乐来帮助我们寻找生活的真相，关于感动、关于自我、关于追求、关于朴素。
一直以来，有相当一部分人置疑许巍的音乐不够摇滚，可是除却形式上的锋利与否外，许巍的音乐完全具备了直抵内心的魅力。从年轻时的挣扎与迷茫，到而今的平静与温暖，许巍用音乐一步步地引领着我们这些聆听者思考和前行。在人生最困惑徘徊的时候，他唱：“今夜我依然在路上，依然在盲目的张望，那变得腐烂的理想，正在我身体里消亡”而在与青春渐行渐远的时候，他对我们说：“我不再犹豫，我心中有爱，我不想放弃，只想离开。”记得有位朋友说，喜欢许巍的歌，喜欢他的沧桑和忧伤，每个音符每个字节，有沉重的无法诉说的纷纷扰扰。也许，这就是许巍的音乐这些年来屹立在乐坛的秘密所在吧——平和中透着无法抗拒的张力。是他带着我们从现实的浮躁、功名的纷争中拔身出来，让心情去流浪，策马由缰仗剑走天涯。
有一天，许巍说自己老了，在即将步入不惑之年的时候，他开始歌唱“绝版青春”了。他依然不太会讲话、不太会调动现场的气氛，他甚至根本就不像个艺人，可是他能够用音乐与听众对话，几乎所有为他疯狂的人们都明白他音乐的含义。他的演唱会门票被炒到3000元一张，仍有很多人趋之若骛，在现代快节奏的生活，让我们失去了认真审视自己内心世界和感动的瞬间，许巍用音乐的网，帮助我们打捞起了沉淀的记忆。十年了，这些记忆我们可能一时忘记，但从来没有失去过，还好我们有许巍，陪伴我们一路走过。
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