本帖最后由 新天上之门 于 2013-6-24 01:13 编辑
音乐而非古典音乐
古典音乐并不像流行音乐表现的那样直白，如果不认真聆听的话很难理解到其中的一些细节。所以这也就出现了一个问题，古典音乐的入门问题。经常会看见乐评评论一些古典音乐，之前我们也写了很多关于古典音乐入门的文章，皆在为大家提供一些可能的尽快进入音乐途径。但音乐的本质是，这是一种听觉上的享受，而非视觉上可以表达出来的，在阅读了大量的书籍和乐评之后，就真的能够“读”懂音乐了么？
简谈对于音乐理解的一些误区 其实在聆听音乐的时候，自己的感受才是最重要的，别人介绍得多么完美，如果自己不能够从音乐中得到这种满足，那么仍然是徒劳无功。一定的鉴赏书籍和乐评是能够作为参考的，并且也能够帮助自己不那么盲目得去聆听。但如何聆听音乐每个人都会拥有不同的方法，在对于音乐的理解方面每个人的观点也各不相同，所以相信自己的听力和理解才是最为重要的。
不同风格的音乐和乐器其实是可以融合的 究竟该如何去聆听音乐并没有绝对的方法，但是我想大多数人对于“古典音乐”这四个字是存在看法的。对于很多人来说，“古典音乐”意味着严谨、严肃、无聊、做作，还有晦涩难懂等。其实古典音乐并非这样，如果你解除对于它的这些误解，可能就会很快喜欢上音乐，而不是所谓的“古典音乐”。
音乐类型的绝对划分
1.音乐类型的绝对划分
对于流行音乐和古典音乐的划分问题，排斥古典音乐的人一定会将这两个概念“界定”得十分清楚，当然，也不排除纯属古典派排斥流行音乐的可能。很多人把只要不带明星唱歌的音乐都称作是“古典音乐”并加以排斥，其实这是很狭义并且错误的一种理解。在之前的文章中我们就曾经说过，所谓的“古典音乐”也只是一个笼统的概念，狭义的古典音乐是指在古典时期创作的音乐，而广义地来说，古典音乐是指我们之前年代的、所有时期的所有音乐形式。就比如我们现在的音乐，也许在多年后也会被划入古典音乐的行列中。
我们当代这种音乐方式会不会也被划到古典音乐中？ 其实好的音乐是不应该有时间、类型和国界地域等限制的，聆听音乐其实是一件很简单的事情，只要你喜欢的音乐都可以聆听，而不一定非要是什么类型。那些能够流传几百年并且经久不衰的音乐必然拥有其价值，而非商业价值；而当代有很多音乐的创作也正是因为商业价值的存在而丧失了音乐中应该拥有的价值，这或许可以解释为什么所谓的“流行音乐”是流行的？
古典音乐很无聊
2.古典音乐很无聊
很多人觉得古典音乐是漫长的、无聊的、晦涩难懂的，所以即使没有开始听就已经下了完全的定论了，那如何能够对这首音乐提起兴趣呢？如果把古典音乐当做流行音乐来看，同样是音乐，你需要听里面的东西而非“古典音乐”这个外壳，那么也许你就很容易接受它了。因为时代的不同，人们对于音乐的表达方式不同，所以造成了当代人难以理解古时候的表达方式，这种说法似乎比较合乎逻辑；不过音乐的本质是没有变化的，都是用来聆听的。
这种音乐听起来一定就无聊吗？
如果不能欣赏古代人所作的音乐，那么诸如诗词、绘画以及著作不也是一样道理么？古典音乐的表述方式只是不像流行音乐那么直白，委婉的过程中其实有很丰富的内容需要阐述，并非就是漫长的人类机械式的无聊运动。不管是古典音乐还是现代音乐，都是需要仔细并认真感受的，也许只是有的东西便于理解容易体会到，比如有歌词的东西，而有些东西稍微含蓄一些，但音乐的旋律性特征是无法掩饰的，这也是聆听音乐最为主要的一个原因，所以只要理解了，任何音乐都是不无聊的。
古典音乐是装腔作势的人在听的
3.古典音乐是装腔作势的人在听的
音乐创作出来就是给人听的，作为一种精神物质，任何人都可以聆听音乐，当然也包括装腔作势的人。不排除有些人聆听“高雅”的音乐是为了吸引别人的注意、显得与别人与众不同或者是出于其他什么目的，但是我想大多数聆听音乐的人并非是装腔作势的。能够全身心投入古典音乐的人们一定是对于这种音乐拥有充分的理解和无比的爱好，这需要花费他们很多时间，如果只是为了装腔作势那看起来似乎有点不值，并且装腔作势的人也很难有那么多耐心去投入到音乐中去。
这些是装腔作势的人听的？
上文中也提到商业价值，既然是创作出来给别人聆听的，那么自己的音乐拥有更多受众当然更好了，一定的商业化手段是必要的也许，这在以前和现在都没有什么区别。但音乐本身并不等同于货币，音乐本不应该是为了商业化的发展而创作的，对于当代很多商业价值已经完全超过了作为音乐本因存在的原始初衷而写作出来的音乐，却仍然有很多人聆听却乐此不疲得排挤真正的音乐，这难道不是装腔作势的表现吗？
古典音乐一定要严肃聆听
4.古典音乐一定要严肃聆听
大多数人也认为古典音乐是严肃的，当然，如果你抱着这种态度去听的话那么一定会把身体摆的笔直的去认真聆听每一个听不懂的音符，而不是我们所说的音乐。当你把古典的外壳褪去以后，那么既然同为音乐，只要你认真聆听，喜欢它，其实都一样。音乐中本来就不只有表达一种感情，可以是严肃的、抒情的，也可是以欢快的，古典音乐也是这样，并非所有的都是严肃的。
你也可以这样来聆听古典音乐
当然，古典音乐中即使是比较欢快的篇章也是遵循着规律性的作曲法写作出来的，所以在结构性上要规范得多，但这也并不代表着死板和严肃，这种方式却能够更好地表达说要阐述的东西，把音乐勾画得更加细致，拥有更多的内容和可听性。或许你聆听音乐并不需要太多的理由，觉得好听的就会喜欢，那么就这样做吧。复杂的作曲方式和趋势结构并不是我们一般人需要了解的，音乐表达的并不是只有“严肃”一种东西，而是任何元素都可能在里面。
现在没人在写古典音乐了
5.现在没人在写古典音乐了
我想这个观点也是大多数人们都这样觉得的，现在已经没有人写古典音乐了，写作古典音乐的作曲家们都已经逝世几百年了。其实好好想想就会发现这种结论很容易就推翻，因为如果已经没有人写作古典音乐了，那么作曲法就一定会失传，如何还会有现在这么多好音乐呢？虽然流行的歌曲不一定遵循作曲的严格方法来写，但是其他类型的音乐的写作还是需要按照作曲的根本方法来创作的。
约翰·威廉姆斯就是很好的当代古典音乐作曲家 在我们当代，音乐学校里也不光只培养演奏家和唱歌的人，作曲类专业也一直都还是存在的。现在很多好音乐的创作者们就是我们当代的音乐家，但他们创作音乐的写作手法同古代已经不完全相同了，听起来似乎不太像古典音乐，其实只是古典音乐同当下的潮流趋势有效地结合在了一起。比如约翰·威廉姆斯的小提琴名作《辛特勒的名单》，就是一首非常著名的古典小提琴作品，而好的作曲家也不仅仅只有他一位。
所有现代音乐都难听懂
6.所有现代音乐都难听懂
这一点是很多古典音乐发烧友们所质疑的，不可否认，本文的作者我也是如此认为，虽然我知道这种观点是可以很轻易推翻的，但我宁愿相信我所质疑的是对的。好吧，让我们以理性的观点来看，这种观点确实是不全面的，1900年以后的音乐，也就是20世纪的音乐很容易让我们想到“印象主义”、“表现主义”、“抽象”、“前卫”这些词，这让很多古典乐迷们对于现代音乐产生一种惧怕感。
并不是所有的现代音乐都属于这种抽象和表现主义
确实在20世纪中是出现了许多让人听着不太舒服、不太和谐的声音，单纯从音乐的角度来看，这些声音听起来简直就是噪音，但无论如何，我们现在的流行音乐很多东西是从这些“噪音”中演化而来的。并且二十世纪以后的音乐也并不完全都是这种难听的声音，很多老的作曲家们在二十世纪后仍然在创作音乐，并且新的浪漫美妙的音乐也在不断诞生，所以，选择性的聆听好的音乐吧，不要一棒子都打死。
快的就一定好
7.快的就一定好
当代的音乐注重节奏、快速，需要一种High的感觉，所以很多人们听起来稍慢一点的音乐就会觉得没劲。或许他们仅仅追求的就是一种“快”感，如果你给他一首振奋人心的交响音乐相信也会让他得到一种心情沸腾的感觉，就比如《新大陆交响曲》的第四乐章有几个人听起来不喜欢？对于一个完全不懂音乐的人来说它听起来都会觉得很High，只是这种High感和舞曲中的重低音是不同的。
并不只有这么High的才叫做音乐 其实快的音乐并不一定就是最好的，快的音乐和慢的音乐所表达的东西不一样，如果一味的追求快，那么可能表现出来气势，而会在其中忽略很多细节，这并不一定是最佳的效果。很多音乐，其实在可能的情况下放慢一点速度，会得到不同的感觉，或者完全不一样的感受，因为慢下来才能听得清楚。我们不可能在一首音乐中听清楚所有的声音，人的听力是有限的，但尽量品味细节是喜欢上音乐的必要条件。
没听过的大师，就一定不怎么样
8.没听过的大师，就一定不怎么样
无论是演奏者还是演唱者，世界上既然拥有如此多的音乐，那么音乐的表演者也是不胜枚数的。人都是有主观性的，只是主观的成分在人们心中占有多少比例罢了。我们不可能知道所有的音乐表演者，但虚心求教的心理总是比狂妄自大更能够获得真正的东西。或许你聆听的音乐已经非常多了，好的音乐如何分析以及鉴赏都非常受到别人的认可，这就一定说明你的观点都是正确的吗？
这些我们没有见过的大师演奏的音乐不见得就不好
大家或许都会拥有自己对音乐独特的偏好或见解，但这并不表示我们没有听过的大师就一定是差的。其实每个人对于音乐的诠释都是不同的，就如同每个人的性格不同一样，被称得上是“大师”的人们一定也是受到了大多数人的赞同，不管你是否完全喜欢他对于音乐的演绎，但他们对于音乐的理解一定比我们作为听众的人来得深刻、全面。所以我们不应该抱着不怎么样的态度去聆听大师们对于音乐的解释，或许抱着学习和理解的态度我们能够听到完全不同的一面。
参加音乐会一定得盛装打扮
9.参加音乐会一定得盛装打扮
你看到的音乐会场面都是人们统一着装，十分讲究、非常绅士地坐在一起演奏音乐吧？或许这种场面在二十世纪是一种“标准配置”，并且也是沿用到今天的一种传统。那么你是否也认为参加音乐会、去音乐厅聆听音乐也需要盛装打扮一番呢？不管你认为是不是，但持有这种观点的人还是非常多的，这使得很多人对于音乐厅有停足不前——最起码大多数年轻人都没有这样一套体面且讲究的装扮来出席那种“高贵”的场合。
其实现在音乐家们的着装也并不都那么严肃了 事实上事情并不是我们认为的那样，当然你愿意那样打扮当然没有问题，但去过音乐厅的人们都知道，穿着普通的衣服其实也没什么，在我们这个年代甚至显得更为贴合大众。如果硬是要非主流的造型进入音乐厅，相信不仅是音乐厅里，在外面人们也会对这种装扮投来异样的眼光。事实上我们可以发现，即使是演奏者们尤其是独奏的人现在也并不一定都穿着燕尾服了，一身小西装或者是让人看起来舒服的衣服并没有什么不合适的。毕竟时代在变，我们这个年代的审美观已经和以前不那么一样了，所以，不要总把音乐看成是严肃的。
最好的座位就在最前排中央
10.最好的座位就在最前排中央
最好的位置不是在最前排中央！这个是有科学依据的。也许绝大多数人认为前排中央是最好的位置，因为离现场最近，也看的最清楚，理所应当是听得最清楚的。但这个世界上绝大多数的音乐厅里，最糟糕的位置，就是在包括第一排的前排中间位置。音乐厅的设计需要符合厅堂音响设计的原理，当然，我们没有必要举出复杂的建筑声学与音响工程原理，这连我自己都难以理解，大家看着估计也会非常迷茫，但事实是前排中央确实不是好位置。
音乐厅的设计是符合厅堂音响设计原理的 简单地说，音乐厅大多数按照梯形构造的，前排位置的高度会低于后排，并且前排的位置也会矮于舞台的高度。这样如果你坐在第一排的话，那么舞台上的声音会飘过你的头顶，传到后面较高的位置上。其实在音乐厅的后方，声音更有机会得到扩散和融合，那里的声音才是最美妙的。但如果你觉得在后面看的不太清楚的话，那么，你就觉得第一排是最好的吧！
相信自己的听感
11.相信自己的听感
在本文的开头阶段我就说过，自己的听感是最重要的，请相信自己的听感！入门古典音乐的人们可能会去看一些乐评和一些入门的书籍，但是人都是有主观性的，只是这种主观性表现出来多少而已。我们看的书和乐评也都是别人所写的，其中或多或少会带有自己主观性的东西。音乐其实是一件非常讲究传承性的东西，从别人那里会非常容易觉得别人的观点是对的，尤其在你不成熟的时候，问题是我们能不能从别人的路中开辟出自己的道路。
（感谢我的功放友情客串{:soso_e113:}）
要相信自己的听感
其实不管别人怎么说，如果你听到的是完全不同的感受，即使是不够完善的，也请相信自己的感受。因为音乐本就是用来聆听的，没有对的和错误的一说。只是人们对于音乐的理解方式不同而已。如果你喜欢看乐评和入门书籍，建议以客观的态度对待这些对于音乐的评论，并且不让别人的评论在你聆听的时候左右自己的思想，这样你才会找到自己的感受，养成自己的聆听喜好和习惯。慢慢的就会发现，其实音乐没有那么复杂，我要怎么理解，怎么聆听，都可以。
写在最后： 为大家写了那么长篇大论的文章不知道能够读进去的人有多少，当然这其中也掺和有本人自己的观点，但这些对于音乐的误区是实实在在存在的。聆听音乐而不是古典音乐，就那么简单，如果说普通人不听“古典音乐”是因为理解不了，那么其实你问问搞音乐的人音乐里面所表达的是什么，其实他们也说不出来，这，是事实。所以，不要把音乐看的那么复杂，聆听自己的音乐，只要好听，不要管你所听的是流行还是古典。
因为聆听，没有必要严格定义。
----经沧海兄同意，转自知名新浪音乐博客 沧海一声笑
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